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Vondom

Jeune, innovante, entreprenante, dynamique,  c´est VONDOM, une société leader dans le design, la production et la commercialisation de mobilier, de contenants, d'éclairage et de tapis de sol IN & OUT.

Le design est leur passion et ils collaborent avec les principaux designers de renommée mondiale comme Stefano Giovannoni, Ludovica + Roberto Palomba, Javier Mariscal, Karim Rashid, A-cero et Ramon Esteve entre autres.

Le design leur permet d'offrir à leurs clients une atmosphère unique et exclusive dans leurs espaces dans un style méditerranéen.

Des matériaux high-tech et respectueux de l'environnement sont utilisés dans leur processus de fabrication pour répondre aux besoins exigeants des clients. 

VONDOM investit fortement dans les ressources humaines et matérielles afin de pouvoir continuer à croître et améliorer ses collections et ainsi d'offrir à ses clients le meilleur d'eux : leur amour pour le design.

ILS SONT LE DESIGN…

Plustcollection

PLUST COLLECTION: New Plastic Generation
The thoughts, projects, designers, techniques, materials, everything in PLUST Collection belongs to the new design generation and modern form of living.
PLUST Collection was established in 2007 as an Euro 3 Plast SpA design brand, a leading manufacturer of traditional pots distributed throughout the world with a certified production and entirely Made in Italy.
The PLUST project investigates plastic materials' possibilities with a new vision for the concept of king-size pots, furniture and lights that begins from its disposition in the environment: all projects indeed fit in both indoor and outdoor spaces.
This particular feature goes perfectly with the use of colored resins, light and resistant shaped by the designer's pencils.
The collections are freed from the trends of the moment to go to a purely functional design based use of a form that both inspires and suggests new ways to decorate our rooms.
PLUST Collection is not only a product, but also a system of services for final customers and interior designers with the chance to collaborate either on small private numbers as on large contract supplies.
The manufacturing quality, new technologies and the respect for the environment are visible in every phase of the product life cycle: Euro 3 Plast is in fact certified with the best high standards of safety and security, as well as recognition for the innovative production systems.

Euro 3 Plast Spa
Euro 3 Plast is a company defined by its products, where tradition and innovation merge and interact, where flexibility is the key to the future; a company able to interpret changing market demands and to renew its product range without ever sacrificing its personal identity.
A range composed of six brand names aimed at satisfying multiple target needs; products in a wide variety of styles, but all the expression of a single design philosophy where aesthetics meet technology. Because beauty is not simply style, but also good design.
Euro 3 Plast does not focus only on research, innovation, attention to detail and product quality, but also and above all, on respect for the environment.
A transparent policy, principles that reflect the company mission where management systems represent a starting point for constantly improving quality standards and the impact of production on the environment.
A product that is not only the result of an attentive business strategy, but the unequivocal expression of a firm that invests in research aimed at creating a virtuous 360 degree circle to involve every aspect of the company, from production to distribution

Bloom Holland

L'entreprise Hollandaise Bloom Holland BV comporte une petite équipe de designers dont l'objectif est de donner une nouvelle perspective aux objets de tous les jours.

Le Bloompot, dessiné en 2001 par Rob Slewe, est produit depuis 2003.

C'est un bon exemple de cet esprit.

Qui est Paul ?

Un nom improbable qui réunit des passionnés de design maîtrisant la transformation des polymères, appelée rotomoulage, soucieux de préserver l'environnement et la recherche de formes inédites.

Leur philosophie du design est de donner vie aux idées les plus originales, en mettant son savoir-faire artisanal au service de la créativité.

Qui est Paul ? est une étonnante collection de mobilier et d'accessoires design indoor et outdoor made in France déclinée dans une large palette de coloris.

LE FUR Saint Quentin la Poterie

La cité s'inscrit parmi les plus anciennes traditions potières de Provence et de Languedoc.
Les recherches archéologiques montrent la continuité de ce savoir faire dans le travail de la terre depuis la nuit des temps. L'exemple le plus flagrant est le dallage du Palais des Papes d'Avignon en terre cuite vernissée fabriqués au 14ème siècle.

Autre exemple, la fabrication de poteries traditionnelles des récipients de cuisine qui traversa les siècles. Précisons que les célèbres briqueteries de terre réfractaire perdurèrent jusqu'en 1974 et les fameuses pipes en terre cuite de JOB CLERC, connurent un grand succès sur toute la planète.

A ce titre, Saint Quentin, par décision d'état, s'est vu attribuer son nom actuel de Saint Quentin la Poterie à la fin du 19ème siècle.
Fort de cette tradition, JOSEPH MONIER, né à Saint Quentin en 1823 y conçu ses premiers pots en... ciment armé de fer, afin de remplacer les pots à orangers en bois trop putrescibles du parc des Ducs d'Uzès, inventant ainsi le béton armé qui porte toujours son nom (béton MONIER) sur la majorité du globe.

Les arts de la céramique sont toujours réputés et Saint Quentin la Poterie est un carrefour incontournable des manifestations d'envergure des métiers d'art.
C'est avec ce respect de la tradition et de la mémoire, que Les Pots «LE FUR Saint Quentin la Poterie» sont produits.

Les pots «LE FUR Saint Quentin la Poterie» sont sobres, sans fioritures et intemporels. Ils sont élaborés selon différentes techniques de fabrication issus d'un mélange épais de terres denses, chamottée, leurs conférant ainsi une masse adaptée à accueillir des végétaux à fort tirant d'air, même dans des sites particulièrement balayés par des vents violents.

Atelier Pennart

L'atelier PennArt réunit deux frères ébénistes d'Art animés par la passion du bois, proposant des créations et rééditions en bois massif.

François et Quentin de Pennart sont notamment spécialisés dans la réédition de véritables « bacs à oranger » produits selon les plans originaux du 18ème siècle. 

Ces bacs sont de véritables outils horticoles mais surtout des objets d’art fabriqués de manière totalement artisanale.

Leur esthétisme transforme la perspective d’un jardin, d’une terrasse, d’une entrée et apportent une touche de couleur tout en mettant en avant un arbre ou arbuste. Chaque bac proposé par l’atelier PennArt est unique grâce à de multiples possibilités de personnalisation et de création.

 

Younow

En 2000, Florence Jaffrain décide que sa carrière sera exclusivement consacrée au design.  Après avoir travaillé pour des marques prestigieuses telles que Hermès, Baccarat, Paco Rabanne et bien d'autres, Florence Jaffrain entre avec éclat sur la scène internationale avec son premier projet : le luminaire Fullmoon. 

Elle se crée et se re-crée avec  des collections entières de pièces uniques, originales, ludiques et sensuelles sous sa propre maison d'édition Younow avec pour commencer les collections :Bonheur au CO.O Belly Love au Face 2 Face.

Dix années plus tard,  c'est l'univers d'une designer accomplie qui s’expose et s’exporte, Florence Jaffrain signe des créations parmi les plus surprenantes, artistiques et innovantes de ces dernières années.

Alliant l'élégance d'un univers qui se veut résolument contemporain, avec une simplicité géométrique déconcertante, du quotidien le Monde à Vogue ou Deezen la presse et les professionnels admirent le mariage réussi entre art innovant, élégance et confort

En effet, pour Florence, c'est avant tout, l'homme, la femme et l'enfant qui sont le centre du design.  Comment créer des objets qui pousseraient chacun à vivre mieux, comment vivre en restant connecté tout en vivant pleinement son quotidien ?

Comment passer de la séduction à la détente, de la fête à la méditation dans le même cadre de vie sans avoir à transformer son espace ?

Le bonus de tout ça ? Toutes les créations de notre Frenchy sont fabriquées en France, dans sa propre usine en bordure parisienne : « Un de mes plus grands plaisirs est de pou­voir mener un projet du début à la fin » dit flor­ence. « Mon approche du design est essentiel­lement pragmatique. J’ai appris mon métier par l’expérience, j’aime la matière, l’outil de produc­tion et le cheminement qui conduit au résultat. » Ceci signifie que florence et son équipe surveil­lent chaque étape du processus de fabrication, garantissant ainsi un niveau élevé et constant de qualité.

Le design de Florence jaffrain est entièrement pensé pour transmettre cette philosophie, ce modus viv­endi. Son mobilier léger et modulable a été conçu pour s’adapter à des circonstances changeantes, tout ça dans le but de suivre nos envies et nos besoins en perpétuels mutations. Elle dessine et réalise des assises au sol pour nous inviter à pren­dre conscience de notre corps, de notre place dans l’espace et à réinventer chaque jour notre fa­çon d’interagir avec ceux qui nous entourent. C’est en somme, un design à vivre conçu pour l’éveil des sens et des consciences.

Florence imagine des objets qui n’ont pas seule­ment pour but d’être design et fonctionnels. Son travail va plus loin car il a aussi pour but de nous aider tout simplement à profiter pleinement des plaisirs de la vie. Vous savez, ces instants si précieux que vous attendez tout au long de la journée, ces moments qui vous permettent enfin de vous détendre et de rêver un peu, où, comme elle le dit : «Je fais en sorte que mon travail soit rempli d’énergies constructives, qu’il stimule l’imagination et qu’il aide à changer votre façon de voir la vie.”

Nathalie Be

C’est parce qu’elle fourmillait d’idées qui n’attendaient que d’être réalisées et qu’elle souhaitait répondre aux envies d’une décoration vive et joyeuse, que Nathalie Bernollin a choisi de concevoir et de réaliser ses propres collections sous la marque Nathalie Be. : mobilier, luminaires, accessoires déco. Nathalie Be. ?

Un concentré de liberté, de design, de créativité, le tout placé sous une bonne étoile. Des pièces au design unique et hautes en couleur pour des lieux à votre image !

Elevée dans une famille d’artisans-peintres, Nathalie Bernollin s’est naturellement dirigée vers une profession en lien avec la maison en devenant architecte d’intérieur.  Elle prend rapidement conscience des aspirations de sa clientèle, en attente d’une décoration plus enjouée et originale. Après avoir collaboré avec de grandes marques de luminaires, elle choisit ainsi de créer sa propre marque de décoration : Nathalie Be.

Olikid

Deux créateurs français, Alain Curé et Jean-Luc Fournet, au service de l'eau !

 

Planters for life

Natural green deserves a prominent place! A collection with a contemporary and unique character. The items are distinguishing in their design and used materials.

Planters For Life prefers, how else could it be, natural materials.

Jardins du Roi Soleil

Jardins du Roi Soleil fabrique, sous licence de marque exclusive, les caisses à oranger Château de Versailles® adaptations brevetées des bacs jardiniers du 17ème siècle créés par André Le Nôtre.


Ces caisses sont entièrement fabriquées en France en fonte et chêne massif.

Stephen Myburgh

Inventive beauty for creative leaving 

Why do I make things?”

“I think making things is what all humans do. It’s knowing what you want to make, that’s the test. I’ve been exploring copper for ten years now. Pulling and pushing the boundaries of what convention says can be done with the metal.  My African education in design has, I think, only helped this process. I’m not bogged down by pre-conceived ideas. Change comes easily to me. Maybe that’s why copper and I get on so well. We’re both adaptable.”

Stephen Myburgh was born in Durban, South Africa. After his national service he left South Africa and began a long voyage of discovery. “My travels have taken me all over the world. From the jungles of Guatemala to the deserts of Egypt. It is these places and these experiences that help me see the world as I see it now.”

In 1997 his wanderings brought him to London. It was in London that he started to explore metal work on a large scale. In 1998 in partnership with Caroline Fletcher (whom he would later marry), Myburgh Designs launched the Mood Swing collection.

“Nature and its subtleties have always been my design program. But opulence and luxury offer the theater that I love to live with. Copper is a wonderful medium to merge these two desires”. Stephen Myburgh’s mood swings are hand made sculptures  that bring into your homes this feeling of natural opulence. Soft forms that float with a strange weightless authority.

Stephen has his eyes set on a positive future. “I want to contribute to a new era in which environment, art and design converge to lay the corner stones for the very bright future that I see ahead of us.”

Bull & Stein

Ceramic Apple Sculptures created by the Brazilian designer Lisa Pappon for BULL & STEIN sculptures of Eden.

The apple, symbol of the Earth, of life itself, of knowledge and of sensuality, Ishtar’s pome, fruit of the Hesperides and of Avalon, has expressed emotion, inspiration and ideas since the dawn of time. A reward to the beautiful and the heroic, a badge of authority and a source of magic, myriad cultures have associated these attributes with the apple and as such the fruit has adorned human art throughout the ages.

BULL & STEIN, too, have taken this food of mind and body as the inspiration for their ceramic apple sculptures. Shimmering glaze, heady lapis-lazuli, the lustre of gold and elegance of silver evoke the ceramic fruit’s natural beauty in untold variety. BULL & STEIN ceramic apple sculptures now grace collections and museums or simply beautiful rooms in all corners of the globe. 

Blomus

Design has many connotation, it’s the organization of materials ans processes in the most productive way, in a harmonious balance of all elements necessary for a certain, a unique product.

Laszlo Moholy-Nagy

Pure stainless steel is a source of inspiration and fascination for almost all blomus creations. Because it is the solid nature of this high-grade metal that frequently serves as the basis of an idea for a new blomus product, later it will invest that product with its authentic character that you experience in terms of solid weight and an amazingly pure surface. The reduced formal language of blomus products is consistent with the concept of purity and focus on the essential. They are irresistibly clear and simple in their functionality – each individual item constitutes a pure enrichment of our everyday life.

This is pure life from blomus.

 

Caravita

Caravita® est une des marques leader sur le marché des parasols et des voiles d’ombrage. Notre but est de concevoir et d’imaginer des produits à longue durée de vie et de haute qualité, des produits qui répondront à l’attente et aux souhaits des clients les plus exigeants. 

Ce qui a été commencé en 1993, avec notre premier succès grâce au modèle Riviera, a été poursuivi par la suite: une entreprise de protections solaires esthétiques et élégantes est ainsi née. 

L’aluminium et l’acier inox constituent les matériaux de base de nos produits, leur assurant ainsi robustesse et une longue durée de vie. 

Des mécanismes ingénieux assurent un maniement facile et agréable de nos produits. 

Nos parasols résistent au soleil et à la pluie. Ils apportent de la couleur et de l’élégance aux terrasses. 

De plus, des professionnels responsables assurent la qualité de fabrication de nos produits. 

Toutes ces caractéristiques constituent les fondements de notre succès. 

Caravita® est devenu synonyme de qualité et de design. La diversité des possibilités de conception impressionnent les architectes et les décorateurs du monde entier. 

Nos nombreux revendeurs spécialisés permettent d’offrir un service et un support locaux. 

Profitez d’un été avec Caravita®, vos espaces extérieurs deviendront réalité. 

Vous le méritez.

Parade design

Depuis 1999 l'agence Parade Design conçoit des installations et des scénographes lumineuses.

Son activité construite autour d'un travail d'expérimentation conjuque tissu et soufflerie dans la création de formes lumineuses ventilées.

Parallèlement à des créations sur mesure Parade Design distribue des lampadaires en toile de spi à installer dans le jardin, sur la terrasse ou au bord de la piscine pour créer une ambiance féérique à la nuit tombée.

De fabrication 100% française.

Plants first choice

Plants First Choice est une marque néerlandaise qui propose des collections haut de gamme de vases.

At Once

L’expertise de l’enfance

Rappeler l'émerveillement premier devant le monde, avec joie et candeur : les créations d'At-once, en plus d'être fonctionnelles, osent être naïves. C’est leur plus grande audace.

Les enfants sont les plus grands créatifs : chaque geste n’a qu’un but, le plaisir, et qu’un moteur, la découverte. Aucun frein ne vient les empêcher de créer. Tout le travail des designers d’At-once consiste à cultiver cette intuition, à continuellement alimenter cet espace de liberté.
Orienter chaque contrainte vers la créativité, s’amuser des freins techniques pour les dépasser. A chaque nouveau projet At-once développe son expertise, celle de la liberté d’inventer. Avec joie, fraîcheur et une efficacité lumineuse.

Garder son âme d’enfant est un combat bienfaiteur !

Maxence Boisseau, diplômé de l'Ecole de Design de Nantes en 2005 et gérant d'At-once Nantes.
Nelson Alves, diplômé de Strate College à Paris en 2008 et gérant d'At-once Bordeaux.

ESPACE PRO

Professionnels de l'aménagement (architectes, architectes d’intérieur, décorateurs, paysagistes ... ), Collection privée vous accompagne dans vos projets, vous pouvez bénéficier de tarifs préférentiels. Enregistrez-vous !

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